La longue carrière artistique de Camille Saint-Saëns correspond à l’une des périodes les plus inventives de l’histoire de la facture instrumentale : flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors et trompettes adoptent progressivement la forme moderne que nous leur connaissons et les nouvelles familles des saxophones, saxhorns ou sarrussophones, nées de l’intuition de facteurs de génie, enrichissent la palette sonore de l’orchestre.

De nature curieuse, infatigable explorateur, toujours à la recherche de nouvelles associations de timbres, passionné par les inventions acoustiques et techniques, Saint-Saëns se mêle à ce souffle de modernité. Depuis la Tarentelle pour flûte et clarinette op. 6 (1857) jusqu’à la Sonate pour basson et piano op. 168 (1921), il compose une cinquantaine d’œuvres dédiées aux instruments à vent et s’entoure des meilleurs interprètes. En exploitant toutes les possibilités techniques des vents et leur richesse expressive, Saint-Saëns ouvre ainsi la voie à un renouveau du répertoire.

Sous la direction scientifique de Fabien Guilloux et Emanuele Marconi
Éditions du Musée des instruments à vent

La Couture-Boussey
296 pages (texte en Français et Anglais)
21 x 27 cm
25 €

Léon Leblanc

1900-2000 - Un homme, un siècle

Léon Leblanc a vécu ce que l’historien Eric Hobsbawn nomme le « court vingtième siècle » dans son ouvrage paru en 1994, L’Âge des extrêmes. Cette définition s’adapte parfaitement à la facture instrumentale qui passe d’un système de production préindustriel à un système de production de masse, à une production industrielle globalisée.
Originaire de La Couture-Boussey et héritier d’une tradition locale remontant au XVIIe siècle, Léon Leblanc a véritablement révolutionné le monde de la clarinette. Musicien et entrepreneur d’exception, il a dédié sa vie à la musique en faisant résonner le nom de ce petit village normand dans le monde entier.
« Leblanc » est ainsi devenue une entreprise capable de se placer sur le marché international, sans jamais oublier ses origines et son patrimoine historique, et de produire annuellement des milliers d’instruments en direction des étudiants, des amateurs et des professionnels.

Sous la direction de Emanuele Marconi

Éditions du Musée des instruments à vent

La Couture-Boussey

148 pages

21 x 24 cm

12 €

Thierry Bouzard :

L'orchestre militaire français,

Histoire d'un modèle

En 360 pages, Thierry Bouzard nous conte l'aventure des orchestres militaires depuis Louis XIV jusqu'à la fin de la Première Guerre Mondiale. Passionnant et très bien documenté, cet ouvrage apparaît indispensable pour mieux comprendre l'évolution des orchestres militaires, des instruments de musique à vent et de leurs répertoires musicaux.

L'ACIMV recommande !

Disponible aux Editions Feuilles

Eolus & Jean-François Madeuf

Le dernier CD de l’ensemble Eolus avec Jean-François Madeuf est consacré à des pages de Telemann et d’autres compositeurs allemands de l’époque baroque.

Il sortira le 22 novembre 2018 prochain chez le label Ricercare.

Nulla Dies Sine Musica : Un nouvel album de musique baroque

L’ensemble de cuivres Nulla Dies Sine Musica est composé de Guy Estimbre, Amélie Pialoux, Eric Villeviere, Elodie Brethenoux, Hugo Liquière et Thomas Morel. Ils sont spécialisés sur la musique française de fanfare du XIXe siècle, jouée sur instruments originaux d’époque.

Suivant les pièces, on trouve à côté des cornets et saxhorns, des serpents, ophicléides, cors et trombones.

Ils viennent de sortir chez Baroque & Plus un CD intitulé Un souffle intemporel #2 comprenant des œuvres de Rossini, Forestier, Petit et Bellon. L’exécution, assez virtuose, fait bien ressortir le timbre précis et léger des petites perces d’époque, dépourvu de la rondeur et de la puissance des perces modernes. Une réalisation très intéressante.

L’ophicléide pour tous...

Patrick WIBART vient d’enregistrer avec le Trio AENEA un disque : The virtuoso ophicléide, entièrement consacré à l’ophicléide, édité par Ricercare.

Les pièces proviennent essentiellement du répertoire français du milieu du 19e siècle. Les formations sont variées (un, deux ou trois ophicléides, avec éventuellement cornet, piano ou chant), ce qui rend l’écoute très variée et évite la monotonie.

Il y a quelques pièces brillantes où Patrick peut laisser libre cours à sa virtuosité exceptionnelle, l’instrument étant plus agile que le tuba à pistons. Le son est en permanence contrôlé et homogène, impossible de détecter les changements de registres ! Ce disque fait taire les critiques sur la justesse approximative et le timbre rauque de l’instrument. C’est une redécouverte et je le conseille à tous les amateurs d’instruments anciens et de beau son.

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